为什么她能代表日本流行审美？它有何独特之处？

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日本作家川端康成的代表作将于今年冬天拍摄，明年春天播出

“雪国”被称为“日本的终端美学”，影响了莫言、贾平凹等一代代作家。

很多人对电视剧《雪国》感到担忧，因为原著并不是依靠曲折的故事，而是描绘了一种虚无而美好的意境。拍文艺片可以，拍电视剧却很难。

应从东方文化的角度看东方作家的艺术审美取向

川端康成的抑郁症是典型的东方抑郁症

今天我们就来品味一下东方“忧”的味道——川端康成的美学

【文人与美人】

川端康成作品中的女性形象与他的人生经历密切相关，从早期的纯洁美丽，到中期的悲伤、忧郁，再到晚年的虚无和颓废。

川三岁丧父，四岁丧母。他罕见的妹妹从未和他住在一起。

他很少接触到从小就充满青春美丽的年轻女子。他看到的只是年迈体弱的祖父母。女性光滑柔软的肌肤成为川端康成的本能渴望。

因此，他前期所画的女性身体有一种柔和的青春气息，让人第一次感受到生命的感动。

《雪国》中岩下志麻饰演的小马热情狂野，散发着成熟女性的美丽。微微敞开的衣领从后背到肩部看起来就像一把白色的扇子。

每次看她的照片，我都觉得日本把女性脖子的美开发得更好了。

从外表上看，这个一尘不染的女人甚至让人感觉“连脚趾间的接缝都是干净的”，但因为命运的捉弄，她那抹了厚厚粉的皮肤却显得如此丰润，让人感到一种莫名的悲伤。

川端康成作品中所流露的颓废，也是他成熟后人生走向衰落的艺术表现。

她不像普通女孩那样喜欢鲜艳的颜色和衣服。就连她系的腰带也太朴素了。

她的悲伤不仅是感伤、感伤，更是她生命意识的一部分，散发着神秘诱人的魅力，眼含泪水，心中悲伤。

虽然川端康成在作品中很容易将女性置于其中，但由于现实生活中母爱的缺失和初恋的挫败，

这些经历让川端康成在他的骨子里和血液里留下了情感的划痕，这也让他在心理上和身体上对女性产生了一种莫名的蔑视。

川端康成文学中的男性总是居高临下地瞧不起女性

他是为数不多的能够准确捕捉女性意识和情感、尽可能关注女性、全心全意爱女性、细节体验女性的男作家之一。

这就是川端康成的美。追求学习的唯一途径

【川端世界的风景与情感】

川端康成作品中的风景体现了东方的审美取向，处处的风景也体现了川端康成的感受和作品中的感受。

“穿过县界的长长的隧道就是雪国，夜空是白色的。”夜空下的雪被黑暗吞噬，大地白雪覆盖，屋檐上挂着晶莹的冰柱，整个村庄一片寂静

我们和男主人一起，被这片自然景观震撼和治愈。我们看着黄色的蝴蝶翩翩起舞，看着窗外的青山

还有一些由图像构造出来的虚幻之美，如云、雾、霞、光、烟、雨等。自身特征不明确且转瞬即逝

就连“雪”也表达了禅宗的虚幻观念和虚无哲学

仿佛他们是雪国的天使和精灵。像雪一样，有着纯洁空灵的美

就像雪一样，它们在匆匆的世界中展现出转瞬即逝的美丽，然后消失在虚无或虚空中

日本地处温带，有四个不同的季节，四个季节在这里循环。 “春花秋月，杜鹃夏花，冬雪皆有意义；

故事以花开的春天开始，以冬天的大雪结束。

春天深深的想念，夏天的不期而遇，深秋的许下承诺，冬天的默默告别，在京都变幻的风景里

季节带来的无常感，是“哀物”之美的一方面。秋天过去了，冬天又来了。季节的更替是自然而无奈的规律。

当故事随着季节更替的节奏，完成一个完整的循环时，故事也就结束了。

【川端之美与东方内涵】

川端康成不仅充分吸收了起源于日本的《古都》、《古都》等古典诗歌文化，而且充满了传统物质哀悼、天堂、悲惨风雨的美感。

他还直接研究中国古典文化，尤其痴迷于中国传统文化，如诗词、茶道、酒文化，以及源于隋唐佛教寺院插花艺术的花道。因此，他的作品也具有浓郁的东方韵味。

川端康成的忧郁与中国传统美学精神很接近

“忧”开启了忧郁之美，忧郁成为中晚唐以后明显的审美潮流。

杜牧、李商隐作品中的忧郁气质我就不细说了。宋代文学以诗词诗词为主，其中不少以死亡哀伤、事事人事变迁为情感基调。

辛弃疾坚持用新词来表达自己的感受。即使没有真正经历过，他也坚持说出来，展现了文学的忧郁魅力。

至于颜舒的“无奈花落，熟悉的容颜归来”，则让人体感受到，美体现在无奈和无尽的不甘凋零之中。

东方作家文学美学的理论建构和理性分析只能存在于东方文化语境中

这些地域文学审美特征是我们共同的东方文化生态中文学审美的结晶。

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